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Categoría: Folklore

Perucho Conde – …na tan buena – [Promus – 1977]

Perucho Conde – …na tan buena – [Promus – 1977]

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Hacer reír sin necesidad de apelar a la vulgaridad ni al chiste fácil es una de las tareas más difíciles e ingratas del arte escénico. En la Venezuela de los años 70, pocos lograron dominar ese balance con la maestría, la rapidez y el carisma de Pedro Elías Gutiérrez, inmortalizado en el imaginario colectivo como Perucho Conde. Hoy en Salvavinilos, rescatamos y digitalizamos su primer álbum de larga duración: “…na tan buena!”, lanzado bajo el sello PROMUS en noviembre de 1977. Para el momento de esta grabación, Perucho ya era un fenómeno de masas que dominaba la televisión y las salas de cine del país. Pero llevar esa energía desbordante, las pausas dramáticas y los intervalos de sus gags al estudio de grabación era un reto técnico y artístico. El resultado fue una obra impecable de crónica urbana y sátira social dividida en 10 surcos rutilantes.

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La Banda Show – Panamá: En disco y murga – [Alfa Records – 1983]

La Banda Show – Panamá: En disco y murga – [Alfa Records – 1983]

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¿Crees que ya has escuchado todas las fusiones raras de los 80? Piénsalo de nuevo. Hoy en Salvavinilos desenterramos una verdadera rareza que une el sonido disco más groove con la energía cruda y callejera de la murga panameña. Y lo curioso: ¡fue grabado totalmente en Venezuela! En 1983, el sello Alfa Records lanzó esta propuesta única. Imagina una pista de baile disco con sus sintetizadores rítmicos y su bajo slap, pero en lugar de voces soul, la sección de vientos irrumpe con la fuerza de una murga callejera panameña. Eso es exactamente lo que logran aquí Pastor Rodríguez y su Banda Show. El disco abre con “Panamá (Potpurrí de Murgas)”, que es la declaración de intenciones. Los vientos son imparables, te transportan a los carnavales, pero el ritmo de fondo te mantiene en la discoteca. Lo que hace que este álbum sea realmente especial es su carácter transregional. No se limita a la murga panameña; viaja por el Cono Sur con una versión tropicalizada de “El Pájaro Chogui” y cierra con un guiño a su tierra de origen en “Parrandas”, que incluye el clásico “Viva Venezuela”.

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Gualberto Ibarreto – El cantor de la voz del pueblo – [Promus – 1975]

Gualberto Ibarreto – El cantor de la voz del pueblo – [Promus – 1975]

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Si tuviéramos que elegir un punto de inflexión donde la música del oriente venezolano se sembró definitivamente en el alma de todo el país, el debut discográfico de Gualberto Ibarreto en 1975 sería, sin duda, el candidato indiscutible. Hoy en Salvavinilos revisamos el arte y la historia de El cantor de la voz de pueblo, editado originalmente en vinilo por el sello PROMUS y rescatado posteriormente en el formato digital que apreciamos en estas imágenes de archivo. Este álbum no solo consolidó la carrera del orgullo de El Pilar (estado Sucre), sino que redefinió el alcance de la música tradicional en las emisoras de radio y los hogares venezolanos de los años setenta.

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Douglas Isea – Y su Cuatro Latino – [Foca Records – 1976]

Douglas Isea – Y su Cuatro Latino – [Foca Records – 1976]

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Estamos ante un álbum de Douglas Isea y su Cuatro Latino, un trabajo impecable editado por el legendario sello LAR (Línea de Artistas Regionales) en Maracaibo, Maraven o zonas aledañas del Zulia, con ese inconfundible sabor de los años 70. Esto es prácticamente un “Quién es quién” de la música del Zulia y de la gaita zuliana. Tienes a titanes como Gustavo Aguado (líder de Guaco) en el bongo y los coros, Ricardo Hernández (enorme compositor y arreglista, también clave en la época dorada de Guaco) en los timbales, y al grandioso Argenis Carruyo (“El Volcán de América”) en las congas junto a Din Madrid y por su puesto en los magistrales arreglos de José Luis García (Carángano). Una verdadera constelación de músicos en un formato experimental y bailable liderado por el cuatro de Douglas Isea.

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Medio Evo – Bolumen “6” – [Top Hits – 1987]

Medio Evo – Bolumen “6” – [Top Hits – 1987]

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En el proceso de catalogación y rescate que llevamos a cabo en Salvavinilos, nos hemos detenido en una pieza clave del humorismo musical en Venezuela: el Bolumen “6” de Medio Evo. Aunque la banda comenzó su trayectoria años antes, esta producción de 1987 bajo el sello Top Hits captura la esencia de una época donde la crítica social y el absurdo se daban la mano. Desde su título (escrito con “B”) hasta el arte de la portada, Medio Evo rompe con las convenciones. El grupo, integrado por Carlos Moreán, Pimpi Santistevan, Ana Valencia, Gonzalo Veloz y Carlos Acosta, demuestra una vez más por qué fueron pioneros en el género de la parodia musical en el país, elevando el chiste cotidiano a composiciones con arreglos de alta calidad.

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Daniel Méndez – Canta a la madres – [AS Internacional – 1980]

Daniel Méndez – Canta a la madres – [AS Internacional – 1980]

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En Salvavinilos celebramos el Día de las Madres con un LP que es puro sentimiento regionalista. “Canta a las Madres” no es solo un disco, es una ofrenda musical donde seis de los poetas más grandes del Zulia depositaron su inspiración. Este ejemplar es una pieza histórica de la música zuliana titulada “Daniel Méndez Canta a las Madres”, editada en 1980 por el sello AS International (COD. LP. 0650). Es un álbum conceptual que rinde tributo a la figura materna a través de géneros tradicionales venezolanos como el bambuco, el vals, la danza y la gaita.

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Los Cuñaos – Los Cuñaos – [Rodven Discos – 1988]

Los Cuñaos – Los Cuñaos – [Rodven Discos – 1988]

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Este álbum no es solo una colección de canciones; es un documento histórico que reúne a algunos de los mejores músicos que ha dado nuestra tierra. Bajo la producción ejecutiva de Kiko Contreras y la dirección y arreglos del maestro Alí Agüero, la agrupación logró un equilibrio perfecto entre la instrumentación tradicional y una producción pulida, digna de la mejor época de los estudios de grabación en Caracas (grabado, nada menos, que en los estudios Sono 2000). Más allá de la nostalgia, el valor de este vinilo reside en sus ejecutantes. Contar con nombres como Otmaro Ruíz en el piano o Miguel Delgado Estévez en la guitarra es garantía de calidad. El repertorio es un viaje emocional: desde la picardía de “El Raspao” de Henry Martínez, hasta la melancolía de “Criollísima”, el disco es una celebración de nuestra identidad.

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Jesús Sevillano – Canciones de Venezuela y América – Volumen 5 – [Polydor – 1976]

Jesús Sevillano – Canciones de Venezuela y América – Volumen 5 – [Polydor – 1976]

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Hablar de Jesús Sevillano es hablar de la elegancia hecha canción. En este Volumen 5 de su serie dedicada a Venezuela y América, el médico y tenor caraqueño nos regala una interpretación magistral que demuestra por qué su transición de los arreglos corales del Quinteto Contrapunto a su carrera como solista fue un éxito rotundo. Este LP es un testimonio del compromiso de Sevillano con la identidad latinoamericana. La portada, con ese estilo artístico difuminado y evocador, ya nos sugiere que lo que encontraremos dentro no es solo música, sino paisajes pintados con la voz.

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Varios Artistas – Lo mejor de Simón y Billo – [Edumuvem – 1985]

Varios Artistas – Lo mejor de Simón y Billo – [Edumuvem – 1985]

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“Lo Mejor de Simón y Billo”, es una pieza fundamental de la discografía venezolana. Representa el encuentro cumbre entre dos titanes: Simón Díaz, el máximo exponente de la tonada y el sentir llanero, y el maestro Billo Frómeta, el dominicano más venezolano que con su orquesta definió el sonido de la fiesta caraqueña. En este trabajo, el swing de la orquesta de Billo se pone al servicio de la lírica de Simón, logrando versiones bailables de temas que originalmente nacieron en la soledad del llano. Es un disco que rompió barreras sociales y geográficas, uniendo el campo con la ciudad a través del ritmo.

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Raquel Castaños – Ángel mañanero – [Discomoda – 1969]

Raquel Castaños – Ángel mañanero – [Discomoda – 1969]

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En nuestra labor de rescate en Salvavinilos.com, nos hemos topado con una joya que define la era dorada de la balada venezolana. Se trata de Ángel Mañanero, una producción icónica de Raquel Castaños bajo el sello Discomoda. Este LP no solo es un testimonio de la voz angelical de “La Pecosita”, sino también un ejemplo del impecable trabajo de producción nacional de finales de los sesenta. Publicado en 1969 (Referencia DCM-636), este álbum llegó en un momento clave para Raquel. Tras haber conquistado al público como estrella infantil, aquí la escuchamos navegando con maestría entre el pop psicodélico suave y el romanticismo orquestal.

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