Este LP es una pieza fundamental de la polifonía vocal venezolana. Este álbum destaca por mantener la esencia del grupo bajo la dirección, arreglos y producción del maestro Alí Agüero. Es un disco especialmente interesante para coleccionistas y amantes del audio, ya que marca el cierre de una etapa dorada del grupo con CBS antes de pasar a otros sellos a finales de los 80. La mezcla de temas tradicionales con el estilo “onda nueva” y pop vocal lo hace una joya de la discografía nacional.
La edición de 1981 de The Rock Album en Venezuela, lanzada bajo el sello Sono-Rodven en colaboración con K-tel. Este disco es una cápsula de tiempo perfecta para los coleccionistas de vinilos, especialmente por la curaduría que se hizo para el mercado local. A diferencia de las ediciones genéricas de K-tel en otros países, la versión venezolana tenía esa mezcla particular de temas que estaban sonando con fuerza en las emisoras FM del país en aquel momento.
Lanzado en 1981, este disco consolidó la dirección musical de Ricardo Hernández, quien fue el arquitecto del “Sonido Guaco” de los años 80. En este álbum, la banda ya no solo cantaba a la Navidad o a la Chinita, sino que empezaba a narrar la cotidianidad urbana y a utilizar arreglos de vientos y teclados mucho más complejos, sentando las bases de lo que hoy conocemos como su estilo inconfundible.
En 1980, la empresa discográfica Velvet de Venezuela junto con el productor artístico y mánager Luis Gerardo Tovar hicieron un casting y formaron el grupo Los Chamos, para competir con Menudo. Los integrantes originales fueron los hermanos W, Walter, Willberg y Winston, Enrique, Roger y Ricardo, posteriormente ingresaron Argenis y Gabriel. Grabaron un primer disco que solo salió en Venezuela y contenía canciones como: «Somos Chamos», «Renacer», «Amor en inglés», «El Soldadito», «El adiós», «Amalia Rosa» (que fue la canción más famosa de ese disco).
Amanda Antonia Miguel Samso (Gaiman, Argentina, 1 de junio de 1956), es una cantante, compositora, pianista, y empresaria argentinomexicana.Verdaguer decide producirle a Amanda su primer álbum El Sonido Volumen 1 en 1981, donde incluye su segundo sencillo «Así no te amará jamás» y su tercer sencillo «Él me mintió», el cual tuvo trascendencia internacional. En este primer álbum también están incluidos los éxitos «Quiero un amor total», «¿Quién será?», «Donde brilla el sol», «Siempre te amaré» y «Amanda al piano 1» 1981 «Mi buen corazón», y «Hagamos un trato», 1982. Con su primer álbum, Amanda vendió más de tres millones de copias, convirtiéndose en una de las artistas femeninas más vendedoras del siglo. Fuente Wikipedia
Este LP contiene un tema que muchos recordaremos en las fiestas de niños y después lo que serían las Horas Locas (Venezuela): El baile de los pajaritos, tenía una coreografía muy particular y que muchas las personas imitaban unos a otros para llevar el ritmo de la canción.
Este recopitario fue editado por el sello Polystar, muchos de los artistas que fueron escogidos para este LP son de renombre, como dato muy curioso está el tema Do you love? de A’mbar. También contiene el tema de la película Fama interpretada por Irene Cara.
Por definición, un carángano es un instrumento de percusión, tiene presencia en la música afrocolombiana del Atlántico y en la afrovenezolana de la costa central. La hermosa musicalidad de esa palabra esdrújula, con sus cuatro sílabas sonoras, se compagina a la perfección con su sentido y significante de instrumento rítmico; en Venezuela se ejecuta en las zonas costeras del estado Miranda, en las poblaciones afrodescendientes. Es una palabra magnética, que simula un redoble de un tambor; ese vocablo fue el escogido el pianista y arreglista José Luis García para nombrar a su agrupación, la que creó con formato de quinteto el 28 de julio de 1980, dotada con flauta,guitarra, congas, bajo y percusión latina. Carángano, cargado de sentimiento, sabor y calor de estas tierras; para triunfar con exitosos temas musicales, tales como: Regresarás, Somos, Recuérdame, Nací para quererte, Háblame, Un nuevo amor, Qué difícil, Pensando en ti, Amor de primavera, Motivos, Princesa, Cuando regreses, A él, Tan enamorados, Dile, Me he vuelto a enamorar, Que locura, te voy a extrañar, entre otros. Fuente: Carangano.com
Enrique y Ana fue un dúo musical español creado en 1977 y que estuvo activo hasta 1983, formado por una niña de ocho años, Ana Anguita, y un veinteañero, Enrique del Pozo. Publicaron varios discos e hicieron una película, Las aventuras de Enrique y Ana dirigida por Tito Fernández. Se hicieron muy populares con canciones como “Alibombo”, “La gallina co-co-uá”, “Charleston (Mamá, cómprame unas botas)”, “La yenka”, “En un bosque de la China”, “Garabatos”, “El superdisco chino”, “Abuelito”, “Baila con el hula-hoop”, “La canción del panda” y “Mi amigo Félix”, entre otras. Su presencia en televisión fue constante, apareciendo en todos los programas infantiles y musicales de éxito españoles de la época, tales como Aplauso, 300 millones, Un, dos, tres… responda otra vez, La cometa blanca y Sabadabadá. Actuaron como invitados en el I Festival de la Canción Infantil Iberoamericana, celebrado en 1979. Fuente: Wikipedia
Flora y Hortensia: las hermanas que paralizaban los lunes en la Venezuela de los años 80, cuando el merengue y el pop dominaban las radios y surgían voces nuevas cada mes, la televisión también vivía uno de sus momentos más brillantes. Y entre sus grandes aciertos humorísticos destacó un dúo inolvidable: Flora y Hortensia, dos hermanas tan deslenguadas como encantadoras que, lunes tras lunes, hacían reír al país entero desde la pantalla de Radio Rochela. Interpretadas por la querida Irma Palmieri (fallecida en 2015) y la siempre vigente @nellypujols, Flora y Hortensia se convirtieron rápidamente en un fenómeno. Su sketch —en el que recibían a los artistas masculinos más populares del momento— mezclaba coquetería, ironía y un humor picante que jamás perdía la elegancia. Cada aparición era un pequeño terremoto de risas, una parodia de la farándula que los venezolanos celebraban en familia, porque Radio Rochela, transmitida por @rctv / @rctvproduccions, era precisamente eso: un ritual nacional. En 1981, la presencia del merenguero @wilfridovargas_oficial fue una de las visitas más recordadas, símbolo de una era en la que la música caribeña, la televisión y la comedia formaban un solo pulso cultural. Eran tiempos de audacia, ritmo y espontaneidad televisiva. Fuente: Correodelara
