Mueve un Pie (1989) es la segunda producción discográfica del cantautor y multiinstrumentista venezolano Sergio Pérez, lanzada bajo el sello Sonográfica. Tras el éxito masivo de su debut homónimo en 1987, este álbum consolidó su estilo característico: una contagiosa fusión de pop de los años 80, synth-pop, funk y ritmos tropicales/latinos, respaldada por la arreglos y producción musical de Willie Croes.
¡Directo a la pista de baile! Hoy rescatamos y digitalizamos Bailemos Todos, un compilatorio esencial editado por el sello Sonografica en 1988. Este LP captura de manera impecable el sonido que retumbaba en las minitecas, minitecas de fiesta y estaciones de radio venezolanas a finales de la década de los ochenta. Un híbrido explosivo que combinaba el merengue dominicano en su época dorada, la salsa brava, la música tropical bailable local y los primeros hits urbanos/caribeños que marcaban pauta en la región. El disco incluye joyas infaltables como los éxitos de Wilfrido Vargas (“A Mover la Colita” y “Culu-Cucu”), el sonido inconfundible de Oscar D’ León (“Ariel”), el sabor de Porfi Jiménez, y la fuerza imponente de nuestras dos grandes orquestas: Billo’s Caracas Boys y Los Melódicos. Tampoco podemos olvidar clásicos infaltables de la época como “La Chica de los Ojos Café” de Renato o el contagioso ritmo caribeño de Mighty Dow.
A mediados de la década de los 80, la televisión y la industria discográfica venezolana cruzaron caminos de forma magistral, y el álbum Atrévete de Caridad Canelón es un testimonio fiel de ese fenómeno cultural. Editado en 1986 por el sello Sonográfica (COD. 048), este trabajo consolidó a la reconocida actriz en la cima de la escena pop romantica nacional. El disco cuenta con una impecable selección de compositores clave de la época como Luis Guillermo González —autor del emblemático tema homónimo “Atrévete”—, Alejandro Jaén, Alberto Rojas y el renombrado productor español Juan Carlos Calderón con el tema “El beso de tu boca”. Con arreglos balanceados entre balada tradicional y sintetizadores ochenteros, cada surco refleja la calidez e intensidad vocal de Canelón.
A las puertas de la década de los 90, Carlos Mata ya consolidaba una de las carreras multifacéticas más exitosas de Venezuela, equilibrando su arrastre como galán de telenovelas con una discografía pop impecable. Con “Cautivo” (1990), editado por el sello Sonográfica, el artista caraqueño entregó un repertorio maduro, cargado de baladas intensas y arreglos sofisticados. El álbum se sostiene sobre una impresionante alianza compositiva. Rudy Pérez y Omar Sánchez lideran la arquitectura romántica del disco con temas de gran calado como “Libérame” y “Te estoy amando tanto”. Por su parte, el productor y compositor cubano Ricardo Eddy Martínez aporta la dosis perfecta de elegancia pop en la canción que da título al proyecto, “Cautivo”, compartiendo además créditos con los anteriores en la bailable pista de cierre, “Busco un corazón”.
Hay discos que huelen a hogar, a trópico y a nostalgia de la buena. “A Tu Regreso” es, sin duda, uno de ellos. Para 1988, la gran Cecilia Todd ya consolidaba una carrera impecable llevando el cuatro y la tradición venezolana a rincones del mundo que jamás imaginamos. En este trabajo, bajo el cobijo del sello Sonográfica, se unió al genio musical de Willie Croes, quien logró vestir la propuesta folclórica con una producción limpia, elegante y con esa calidez acústica tan característica de la época. El repertorio es una caricia al alma. Desde el tema homónimo de Henry Martínez (“A tu regreso”), pasando por la poesía de “Cuando me dejes”, “Querella” o “Tiempo de esperanza”, cada surco es una demostración de por qué la voz de Cecilia es patrimonio vivo de nuestra identidad.
Corría el año 1986 y la televisión venezolana exportaba pasiones a millones de hogares en todo el mundo. En medio de ese torbellino de emociones, la música jugaba un rol crucial, y Sonográfica tenía el ojo clínico para transformar a los grandes protagonistas de la pantalla en íconos de la canción. Carlos Mata era el rey indiscutible de ese momento, y con su segundo álbum de estudio, titulado “Otra Vez”, demostró que su talento iba mucho más allá de los libretos dramáticos. Este álbum es un compendio perfecto del sonido de la balada pop hecha en Venezuela a mediados de los 80. Con una producción pulida y arreglos que equilibraban los sintetizadores de la época con la calidez interpretativa de Carlos, el disco se convirtió de inmediato en un éxito de ventas y radiodifusión.
En la edad de oro de la industria discográfica venezolana, los laboratorios de Sonográfica fueron el epicentro de propuestas que desafiaron los géneros musicales establecidos. En 1987, Evio Di Marzo junto a su Adrenalina Caribe entregaron un álbum homónimo que hoy en día es una pieza de culto y un testimonio de identidad. Este vinilo expandió las fronteras de lo que se conocía como “música caribeña”. No era solo salsa, no era solo pop, ni únicamente folklore; era una amalgama vanguardista y urbana comandada por la mente brillante de Evio Di Marzo y los impecables arreglos de Lorenzo Barrientos.
Hacia finales de 1988, el panorama musical venezolano vio consolidarse un álbum debut que redefiniría las reglas del tecno-pop nacional. Con una voz educada en los circuitos del rock local y un equipo de producción de vanguardia, Elisa Rego irrumpió en las discotiendas y en las ondas radiales de todo el continente con una propuesta sofisticada, sintética y cargada de una madurez interpretativa inigualable. Bajo la dirección de Alejandro Castro, el pilar fundamental en el sonido de este larga duración fue el maestro Willie Croes, encargado de la producción y de unos arreglos de teclados y sintetizadores que envejecieron con una elegancia asombrosa. Croes logró dotar al disco de un pulso bailable, pero con una melancolía urbana e intimista que encajaba a la perfección con la tesitura vocal de Elisa.
A principios de los años 80, la fiebre de las boy bands recorría el continente americano, y Venezuela no se quedó atrás. Con una propuesta fresca, coreografías enérgicas y una cuidada producción, Unicornio se posicionó como uno de los proyectos juveniles más exitosos de nuestra industria musical, tocando el cielo en 1982 al coronarse ganadores del prestigioso Festival OTI. El disco abre con la energía de “La Chica de Adán” y la dulzura de “Bienvenida María”, ambas adaptadas al español por L.G. Tovar. Tampoco podemos olvidar la inclusión de “Amigos”, una fantástica composición del gran Jorge Aguilar, un pilar del sonido pop-funk venezolano de los 80.
Si tuviéramos que armar una cápsula del tiempo con la estética sonora, visual y el sonido de vanguardia de la Venezuela de 1989, el único álbum homónimo de WAG tendría que estar en primera fila. Lanzado bajo el mítico sello Sonográfica, este LP representa uno de los puntos más altos de sofisticación del pop-rock y el synth-pop nacional de finales de la década. Con una cuidada propuesta visual diseñada por Oscar Valencia y capturada por el lente de Cesar Cuevas, el quinteto integrado por Walter Márquez (voz), Gustavo Montaño (guitarras), Argenis Brito (bajo), Willberg Márquez (batería) y Winston Márquez (guitarra) irrumpió en la escena con una madurez compositiva sorprendente para una banda debutante.
