Mueve un Pie (1989) es la segunda producción discográfica del cantautor y multiinstrumentista venezolano Sergio Pérez, lanzada bajo el sello Sonográfica. Tras el éxito masivo de su debut homónimo en 1987, este álbum consolidó su estilo característico: una contagiosa fusión de pop de los años 80, synth-pop, funk y ritmos tropicales/latinos, respaldada por la arreglos y producción musical de Willie Croes.
¡Directo a la pista de baile! Hoy rescatamos y digitalizamos Bailemos Todos, un compilatorio esencial editado por el sello Sonografica en 1988. Este LP captura de manera impecable el sonido que retumbaba en las minitecas, minitecas de fiesta y estaciones de radio venezolanas a finales de la década de los ochenta. Un híbrido explosivo que combinaba el merengue dominicano en su época dorada, la salsa brava, la música tropical bailable local y los primeros hits urbanos/caribeños que marcaban pauta en la región. El disco incluye joyas infaltables como los éxitos de Wilfrido Vargas (“A Mover la Colita” y “Culu-Cucu”), el sonido inconfundible de Oscar D’ León (“Ariel”), el sabor de Porfi Jiménez, y la fuerza imponente de nuestras dos grandes orquestas: Billo’s Caracas Boys y Los Melódicos. Tampoco podemos olvidar clásicos infaltables de la época como “La Chica de los Ojos Café” de Renato o el contagioso ritmo caribeño de Mighty Dow.
A finales de la década de 1970, la televisión y la radio venezolana presenciaron el nacimiento de uno de los fenómenos vocales más refinados del pop romántico nacional: Delia Dorta. Aunque Delia ya venía labrando su camino desde sus apariciones en Renny Presenta a mediados de los 70, fue en 1979 cuando su voz se volvió inconfundible para todo el país. La interpretación del pegajoso tema publicitario «Un poquito más» conmocionó a los oyentes, convirtiendo un anuncio en un auténtico hito radial. Ese mismo año, su magistral interpretación de «Cuando era niño» (con arreglos y composición del gran Isaías Urbina) le valió a Venezuela el 2.º lugar en el Festival Internacional de la OTI, celebrado en Caracas durante la histórica transición a la televisión a color.
Lanzado en 1977 bajo el sello Korta Records, Grupo Guaco 77 constituye una de las producciones más determinantes dentro de la metamorfosis sonora del Grupo Guaco a finales de la década de los setenta. En esta etapa, la agrupación no solo reafirma su carácter innovador dentro de la música zuliana, sino que declara abiertamente su estética diferenciadora en temas como “Guaco es diferente” y “Sabor a Guaco”. Con una instrumentación impecable que integra elementos armónicos contemporáneos (piano y cuerdas a cargo de José Luis García) junto a la base percutiva tradicional liderada por Alfonso Aguado en el furro y Jhonny Flores con Luis Rincón en las tumbadoras, el álbum logra una energía bailable y sofisticada. La combinación de las voces solistas de Gustavo Aguado, Ricardo Portillo y Ricardo Hernández redondea un LP imprescindible para comprender la génesis del sonido Guaco.
¡Viajamos a 1987 y recordamos a José Antonio Bordell! Hoy sumamos a nuestro archivo de preservación digital una pieza clave del pop-balada venezolano de finales de los ochenta: “Entre Cenizas”, el primer paso en solitario de José Antonio Bordell tras su exitoso paso por el grupo Unicornio. Lanzado bajo el sello Fantastic / Tucan Records, este álbum es un reflejo perfecto del sonido de una época dorada en los estudios de Caracas. Con una producción impecable y arreglos de Ramón Valery, el disco logra equilibrar la fuerza de los sintetizadores y las programaciones de batería con la profunda e intensa interpretación vocal de Bordell. La grabación se realizó en el legendario estudio Sincrosonido, contando con músicos de primer nivel como Glenn Tomassi en los saxos y Rodolfo Peña en la guitarra. La gran mayoría de los temas fueron compuestos por Felix Madrigal, regalándonos canciones cargadas de drama, romance y texturas pop urbanas.
¡Saludos, melómanos y coleccionistas! Hoy desempolvamos de las estanterías de Top Hits (TH) un disco que captura un cruce de caminos fascinante en el pop de nuestro país: “El Color de tu Mirada”, la producción que unió el talento de la agrupación Los Tigres con la voz celestial y nostálgica de Marlene. Editado en 1982, este álbum representa el eslabón dorado en la carrera de Marlene Estévez, justo antes de convertirse en el fenómeno solista que conmovió a toda América Latina ese mismo año. Aquí la escuchamos en absoluta plenitud, arropada por una banda con un rodaje impecable.
¡Saludos, melómanos y guardianes del surco!
Hoy nos sumergimos en las coordenadas doradas de nuestra música bailable con una producción que destila el puro sabor del occidente venezolano, pero con proyección continental. Nos referimos a “Para Todas Las Américas”, la imponente producción de 1987 firmada por la Orquesta de los Hermanos Carruyo, liderada por dos de las voces más colosales del panorama tropical: Ender y Argenis Carruyo. Editado bajo el legendario sello Combo Records, este álbum es un testimonio vibrante de la época de oro de las grandes orquestas de salón y de la impecable factura técnica de la grabación hecha en Maracaibo, bajo el ala técnica del gran Edwin Pulgar en los controles.
Hay títulos que se convierten en profecías autocumplidas. Cuando la agrupación marabina La Gran Fogata lanzó al mercado su producción de 1976 bajo el amparo de Discomoda, titularon el LP con un lema contundente: No somos una banda más. El tiempo, el coleccionismo y la memoria musical de nuestro país les terminaron dando toda la razón. Surgidos en el estado Zulia, un territorio con una identidad musical volcánica, La Gran Fogata logró distanciarse de las corrientes tropicales predominantes en la región para encender una propuesta volcada hacia el pop-rock melódico y la balada romántica de alta factura, compitiendo de tú a tú con las grandes producciones internacionales de la época.Surgidos en el estado Zulia, un territorio con una identidad musical volcánica, La Gran Fogata logró distanciarse de las corrientes tropicales predominantes en la región para encender una propuesta volcada hacia el pop-rock melódico y la balada romántica de alta factura, compitiendo de tú a tú con las grandes producciones internacionales de la época.
Hay discos que huelen a hogar, a trópico y a nostalgia de la buena. “A Tu Regreso” es, sin duda, uno de ellos. Para 1988, la gran Cecilia Todd ya consolidaba una carrera impecable llevando el cuatro y la tradición venezolana a rincones del mundo que jamás imaginamos. En este trabajo, bajo el cobijo del sello Sonográfica, se unió al genio musical de Willie Croes, quien logró vestir la propuesta folclórica con una producción limpia, elegante y con esa calidez acústica tan característica de la época. El repertorio es una caricia al alma. Desde el tema homónimo de Henry Martínez (“A tu regreso”), pasando por la poesía de “Cuando me dejes”, “Querella” o “Tiempo de esperanza”, cada surco es una demostración de por qué la voz de Cecilia es patrimonio vivo de nuestra identidad.
En la edad de oro de la industria discográfica venezolana, los laboratorios de Sonográfica fueron el epicentro de propuestas que desafiaron los géneros musicales establecidos. En 1987, Evio Di Marzo junto a su Adrenalina Caribe entregaron un álbum homónimo que hoy en día es una pieza de culto y un testimonio de identidad. Este vinilo expandió las fronteras de lo que se conocía como “música caribeña”. No era solo salsa, no era solo pop, ni únicamente folklore; era una amalgama vanguardista y urbana comandada por la mente brillante de Evio Di Marzo y los impecables arreglos de Lorenzo Barrientos.
